A partir de 1980 il réalisa ses premières séries de sculptures.

En 1984, Wong Wa décida d'émigrer à nouveau et de gagner la France.
Là, durant 16 ans il réalisa nombre d'œuvres, stimulé et inspiré par les théories et les œuvres des différents courants artistiques occidentaux. C'est toujours avec une grande humilité qu’il suivit ou s’intéressa aux grands maîtres de son temps.

Il fut et reste toujours imprégné de la riche tradition culturelle, littéraire, esthétique et philosophique et en particulier par l’ancien courant philosophique du Taoïsme ; il continua donc son œuvre, à la fois isolé et protégé de la concurrence, dans cet esprit, sans se soucier trop de la renommée et du succès économique.

De par sa position d'artiste chinois installé en Occident, il se trouve nécessairement en marge des courants artistiques proprement occidentaux, de leur évolution et de leur démarche. Résidant hors de Chine, il a également pu éviter la tentation commerçante de faire de l'artisanat. C'est ainsi que Wong Wa exprima dans ses œuvres le fruit de sa recherche personnelle.

Dans ses œuvres, Wong Wa allie sa recherche dans le domaine de la calligraphie (au niveau des idéogrammes et des techniques) à une recherche conceptuelle qui le rattache à l'art moderne. Il entraîne le spectateur en quête d'un objet lisible et identifiable (le caractère) vers un objet illisible. C'est pourquoi ses œuvres sont à la frontière entre la peinture moderne et la calligraphie, tout en restant toujours, par un mouvement de retour, des œuvres de calligraphie, car il sera en définitive possible à un connaisseur chinois de les " lire " véritablement, son but étant de faire parvenir à une pure émotion visuelle. En outre, sa démarche calligraphique entraîne le spectateur dans deuxième voyage visuel : celui d'un retour dans le temps, grâce à ces graphies anciennes, connues, appréciées et très étudiées en Chine aussi bien par les calligraphes que par les historiens : l'écriture sigillaire (style réservé actuellement aux sceaux).